音乐教学反思(3)

角色表演是让学生通过表演去熟悉音乐，感知音乐，并通过肢体语言更好地表达自己的感情和对音乐的理解。同学们有的当小蜜蜂，还有的当花、树等角色，我也加入到他们的行列扮演小蜜蜂，不管是担当什么角色，他们自始至终都兴趣盎然，因为动是人的本能，孩子们本身就处于好动的年龄阶段，在角色表演过程中，孩子们可随着音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受体验、表现美。

乐器不仅可帮助学生学习歌曲，提高学生的音准能力，还可以制造气氛。在这里我运用的是口琴，由于它的体积小巧，丝毫不影响学生游戏的进行，识谱学唱教学过程中，让学生借助口琴的帮助自学，通过自学达到识谱学唱的目的。

其实通过教师与学生的这一共同活动，对培养学生的创新精神和创造能力是非常有意义的。

在音乐创编活动中，充分发挥学生的想象进行自我表现，让他们在宽松的气氛中积极地参与，进一步激发了学生学习音乐的兴趣，在发展学生个性的同时，培养了学生创造思维的能力。

本课教学中的模仿练习，简单律动，情境创设歌表演及固定音型伴奏都使学生们的个性得到了充分的发挥。这一创编过程使学生想象能力，表演能力，创造能力得到充分发挥。


篇四：

音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。　　

在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴认识谈之一二。　　

音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，上这节课我的目的是让学生通过主动的参与，自由的探索从而更好地体验、理解音乐，尽量地把音乐教学过程设计成一个有利于的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。　　

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。　　

一、启发想象，唤起学生创新能力。　　

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。　　

长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有许多教师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。而美国教师则认为：把学生教得有许多问题才是教学成功的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具个性、创造力和实践能力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。　　

如在教学《共产儿童团歌》这首歌曲时，我就尝试着让学生自己来发现问题，提出问题，最后解决问题，完成教学目标。我先让学生观察课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果然，一双双小手陆陆续续举了起来：“苏维埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌词下面为什么有横线？”……小小的几个问题，就像一块块神奇的魔石，激起孩子“心动”的涟漪。由学生自己发现问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体研究讨论的过程中，学生听得也特别认真。