小时候看蝌蚪长成青蛙，我惊呼：“原来是这样！”大些时观察桑蚕破茧而出，我感叹：“原来是这样。”现在，素描的学习让我恍然明白：“原来是这样。”
初学素描，熬过枯燥的几何体练习，终于开始画静物时却被老师指出“太注意细节”的缺点。“蹩脚剪贴画”这样的形容让我很不甘心。于是下一次练习时我特别注意了整体的色调，没想到换来的结果却是画面偏灰，一片朦胧。老师并未说什么，只是让所有学生把画作靠在墙边排成一列。起初我并不在意，细看之下才发觉其他同学的画与我的大不相同：整体色调统一、和谐，而单一物品则阴暗对比强烈，虽没有过多细节却显得栩栩如生……
我被那些画牢牢吸引，再看自己的画，又只觉得脸上和灼烧班滚烫，一丝羞愧窜上心头。原来画画统一并不是把所有物品都“融”在一起，而是在保持它们原有色调的基础上使画面和谐。
“首先要定位，定外轮廓；其次R22;R22;”又是一节素描课，老师特别强调了作画步骤。我把它们一字不漏地记在了画纸空白处。“记住，花瓶反光之类的细节要最后再加上。”说罢她意味深长地看了我一眼。我点头，拿起铅笔，一切从打形开始。定位、定外轮廓、找明暗交界线，这些都是我所熟悉的，而接下来的步骤则与我先前所做的不同。这次我严格按照正确方法绘画，在接近完成时才添上了那些细节。这些细节已不再是多余，而成了点睛之笔。原来应该是这样……
阳光照入画室内，正照向当作静物的花瓶，绕过瓶身微妙的弧度，在桌面上映出一片斑斓。看看我的作品，画中的黑白线条交织出同样的明暗，似乎有一缕阳光也照入了画中世界。那阳光使我豁然开朗——拘泥于细节或是用错误的方法追求了过分的统一，只会适得其反。应当以整体作为基础，再锦上添花，才能把细节无限魅力发挥出来。绘画如此，处事不也应如此？只有先把手事情做完，以此为基础，再追求完美便能得心应手。又是一幅静物画，却与从前截然不同，这其中的奥妙，原来是这样！
